Frasurbane to trend zainspirowany popularnym w latach 90. serialem Frasier. Garściami czerpie on z dzikich ruchów szkoły postmodernistycznej, czyli Grunge’u (np. David Carson), Memphis Milano i Dekonstruktywizmu. Przefiltrowuje on jednak te nurty przez pryzmat konserwatywnego i starzejącego się pokolenia Baby Boomersów, które osiedlało się na przedmieściach, zwiększało swój majątek i prowadziło spokojne podmiejskie życie. Frasurbane charakteryzuje się użyciem licznych krojów czcionek szeryfowych, często wyróżnionych podkreśleniami, kursywą i zmiennymi grubościami. Czcionki te są zazwyczaj zestawiane z ciepłymi odcieniami sepii lub obrazami w czerni i bieli. Astrolabia, globusy, diagramy w stylu „Człowieka witruwiańskiego”, papier z teksturą, neotradycyjna architektura (neoklasycyzm, biedermeier itp.), stosunkowo „realistyczne” rysunki różnych tradycyjnych przedmiotów, roślin i zwierząt (przypominające ilustracje naukowe z epoki wiktoriańskiej).

Wczesne lata 90. z ich recesją gospodarczą przyczyniły się do jeszcze większej popularności tego umiarkowanego stylu, który dobrze współgrał zarówno z duchem czasu starzejącego się pokolenia, jak i z powierzchownym ekologizmem tamtego okresu (ciepłe, ziemiste odcienie, „przyjazne dla środowiska” opakowania, naturalistyczne akcenty, takie jak sznurek, gałązki, drewniane skrzynki wypełnione słomą, liśćmi).

Dlaczego styl ten zyskuje na popularności? Wpływ może mieć na to wzrost zainteresowania estetyką retro i nostalgią za poprzednimi dekadami. Styl Frasurbane, nawiązujący do lat 90., doskonale wpisuje się w tę tendencję, co sprawia, że może nadal pozostawać atrakcyjny i popularny w nadchodzącym roku.

Krótka charakterystyka trendu:

• inspiracji popularnym serialem „Frasier”;
• połączeniu różnych ruchów projektowych;
• nostalgiczny charakter lat 90;
• eklektyczność i bogactwo elementów;
• unikatowe połączenie nowoczesności z klasycznymi elementami.

2. Ożywiona Przestrzeń: Typografia 3D

Początki typografii 3D można odnaleźć już w XVII wieku, kiedy to drukarze eksperymentowali z różnymi technikami wytłaczania i podwyższania liter, aby uzyskać efekty trójwymiarowe. Jednak dopiero wraz z pojawieniem się komputerów i oprogramowania graficznego w XX wieku typografia 3D zaczęła rozwijać się w sposób znaczący. W latach 80. i 90. XX wieku, wraz z rozwojem komputerowych programów graficznych, typografia 3D zyskała na popularności. Twórcy zaczęli eksperymentować z renderowaniem trójwymiarowych liter i znaków, co otworzyło nowe możliwości w projektowaniu graficznym. W tym okresie powstały też pierwsze narzędzia specjalizujące się w projektowaniu typografii 3D.

Typografia 3D to technika projektowania, która tworzy trójwymiarowe efekty tekstów i znaków. Charakteryzuje się zwiększoną głębią, wyróżnionymi krawędziami oraz realistycznymi odbiciami, cieniami i teksturami. Tego rodzaju typografia nadaje projektom wyrazistości i dynamiki, przyciągając wzrok odbiorców i wyróżniając się na tle płaskich i dwuwymiarowych projektów.

Jednym z głównych powodów, dla których typografia 3D staje się trendem na 2023 rok, jest jej zdolność do wzbogacania wizualnych doświadczeń. Projektanci coraz częściej sięgają po tę technikę, aby przyciągnąć uwagę widzów w zatłoczonym i konkurencyjnym świecie reklamy i mediów. Efekty 3D pozwalają tworzyć projekty o wysokim stopniu realizmu, które są bardziej angażujące i zapadające w pamięć.

Krótka charakterystyka trendu:

• realistyczne i trójwymiarowe efekty;
• zwiększona głębia i dynamika w projektach;
• eksperymenty z odbiciami, cieniami i teksturami;
• wykorzystywanie technologii VR/AR do interaktywnych prezentacji;
• tworzenie efektów wizualnych, które przyciągają uwagę i angażują odbiorców.

3. Wizje Przeszłości w Przyszłości: Retrofuturyzm jako Estetyczny Trend

Pierwsze inspiracje retrofuturystyczne można odnaleźć już na początku XX wieku w sztuce, literaturze i filmach, gdzie autorzy przedstawiali futurystyczne wizje z wykorzystaniem estetyki i technologii swojej epoki. Ruch ten zyskał na popularności szczególnie w okresie międzywojennym i w latach powojennych, kiedy to wyobrażenia przyszłości, podróży kosmicznych, robotyzacji i innych nowoczesnych technologii, zaczęły fascynować społeczeństwo. W latach 50. i 60. XX wieku estetyka retrofuturystyczna zdominowała kulturę popularną, zwłaszcza w filmach science fiction i komiksach. Wizje futurystycznych miast, pojazdów kosmicznych, robotów i innych technologicznych cudów były powszechnie wykorzystywane w reklamie.

W kolejnych dekadach retrofuturyzm nieco zanikł, ale w latach 80. i 90. powrócił z nową siłą dzięki nostalgii do popkultury i estetyki minionych dekad. Współczesny retrofuturyzm kontynuuje tradycję łączenia przeszłości z przyszłością, ale w bardziej zaawansowany i eklektyczny sposób, korzystając z nowoczesnych technologii, które w przeszłości były tylko marzeniem.

Retrofuturyzm łączy elementy przeszłości z futurystycznymi wizjami. Charakteryzuje się inspiracją stylem i technologią z przeszłości, zestawianą z wyobrażeniami o przyszłości i postępie. Ten unikalny styl wykorzystuje motywy retro i łączy je z nowoczesnymi technologiami i wyobrażeniami o przyszłości, tworząc eklektyczne i fascynujące wizje. Retrofuturyzm jest obecny w różnych dziedzinach, takich jak sztuka, projektowanie, film, moda i muzyka, przyciągając uwagę swoją oryginalnością i nostalgią za przyszłością z przeszłości.

Krótka charakterystyka trendu:

• połączenie przeszłości z przyszłością;
• inspiracje stylem i technologią minionych dekad;
• estetyka retro i motywy z lat 50. i 60;
• wykorzystanie nowoczesnych wizji przyszłości;
• eklektyczne i fascynujące kombinacje;
• obecność w różnych dziedzinach kultury i sztuki;
• nostalgiczne odniesienia i oryginalność.

4. Promieniejąca Intensywność: Radiant Gradient

Pierwsze zastosowania gradientów pojawiły się w grafice komputerowej i web designie w latach 90. XX wieku. Na początku były stosowane w dość prosty sposób, często jako tło stron internetowych czy prostych elementów graficznych. W miarę jak technologia i umiejętności projektantów się rozwijały, gradienty zyskały na popularności i zaczęły być wykorzystywane w coraz bardziej kreatywny sposób.

Wraz z rozwojem trendów minimalistycznych i płaskiego designu w ostatnich latach, gradienty przeszły przemianę, stając się bardziej wyraziste i efektowne. Pojawienie się bardziej zaawansowanych narzędzi projektowych oraz możliwość generowania gradientów w czasie rzeczywistym przyczyniły się do rozkwitu trendu radiant gradient. Obecnie gradienty oświetleniowe są powszechnie stosowane w projektowaniu graficznym, brandingowych i web designu. Stanowią popularny element w projektach dla firm, produktów i marek, co pozwala im wyróżnić się w konkurencyjnym środowisku. Ich dynamiczny charakter, żywe kolory i minimalistyczne zastosowanie nadają projektom nowoczesny i atrakcyjny wygląd.

Krótka charakterystyka trendu:

• żywe kolory w płynnych przejściach;
• tworzy efekt oświetlenia i głębi;
• wykorzystywany minimalistycznie i atrakcyjnie;
• popularny w brandingu, web designie i mediach społecznościowych.

5. Blisko Natury i Tradycji: Trend Folk Botanical

Trend Folk Botanical ma swoje korzenie w tradycyjnym rzemiośle i sztuce ludowej różnych kultur na przestrzeni wieków. Motywy roślinne, etniczne wzory i inspiracje z naturą były często wykorzystywane w ręcznie wykonanych przedmiotach codziennego użytku, od ceramiki i tekstyliów po zdobione meble. Współcześnie, trend Folk Botanical zyskał popularność wraz z odrodzeniem zainteresowania ekologią, naturalnym stylem życia i poszukiwaniem autentycznego piękna. Projektanci graficzni, modowi i wnętrzarscy zaczęli czerpać inspirację z tradycyjnych wzorów i technik ludowych, tworząc nowoczesne interpretacje tego stylu.

Obecnie, trend Folk Botanical jest nadal rozwijany, a jego uniwersalność i odniesienia do tradycji nadają mu wyjątkowe miejsce w świecie projektowania graficznego i kreatywnej sztuki.

Trend Folk Botanical ma swoje korzenie w tradycyjnym rzemiośle i sztuce ludowej różnych kultur na przestrzeni wieków. Inspiruje się elementami natury, takimi jak rośliny, kwiaty, liście i zwierzęta, które stanowią główne motywy w projektach w ramach tego trendu. Dodatkowo, wzory i motywy związane z kulturami ludowymi i etnicznymi są często wykorzystywane, tworząc unikalne i rozpoznawalne kompozycje. Charakterystyczną cechą trendu Folk Botanical są ręcznie rysowane elementy, które nadają projektom indywidualny i autentyczny wygląd. Wykorzystanie delikatnych, pastelowych kolorów dodatkowo podkreśla harmonijny związek z naturą i nadaje projektom subtelny wyraz. Styl ten dąży do stworzenia organicznej estetyki, przypominającej o spokoju i bliskości z naturą i tradycją.

Krótka charakterystyka trendu:

• inspiracja naturą i elementami roślinnymi;
• etniczne wzory i motywy ludowe;
• ręcznie rysowane elementy;
• delikatne pastelowe kolory;
• harmonijna i organiczna estetyka;
• stosowany w grafice, modzie, wnętrzach, tekstyliach i rękodziele;
• połączenie tradycji z nowoczesnością;
• uniwersalność.

W miarę jak rok 2023 będzie postępował, możemy oczekiwać, że nowe trendy i innowacje zaskoczą nas swoją świeżością i oryginalnością. Projektanci będą mieli okazję kontynuować eksplorację, inspirując się naturą, tradycjami i technologią, by tworzyć projekty, które dotrą do serc odbiorców na całym świecie. Niech kreatywność i pasja prowadzą nas do nowych, ekscytujących obszarów projektowania, a projekty, które tworzymy, zainspirują i zaskoczą świat.