– od lat kreuje nie tylko wizerunki francuskich tytułów prasowych, ale także programów telewizyjnych, w tym logo i oprawę graficzną CANAL+.
Wystawę prezentującą dotychczasowy dorobek artysty oglądać można codziennie w galerii kawiarni „Nowy Świat” (ul. Nowy Świat 63) w godz. 9.00-19.00.
Etienne Robial to wolny twórca, myśliciel, grafik – prawdziwy obrońca tej niezwykłej profesji, z pogranicza rzemiosła i sztuki. Wystawa w Galerii „Nowy Świat” prezentuje dotychczasowy dorobek artysty.
Wśród prezentowanych projektów graficznych oglądać można między innymi duży wybór szkiców i rysunków z okresu, gdy Robial prowadził działalność wydawniczą: począwszy od komiksów, które powstały na potrzeby księgarni Futuropolis, założonej w 1972 roku z Florence Cestac, przez projekty zrealizowane dla wydawnictwa Denoël, w czasie gdy pełnił tam funkcję dyrektora artystycznego, aż po makiety pism „Métal Hurlant”, „Le Jour/La Nuit” czy „Paris 24:00″.
Część wystawy poświęcona jest pracy telewizyjnej artysty. W 1984 r. na zamówienie Pierre’a Lescure’a Robial wykreował graficzny wizerunek stacji telewizyjnej CANAL+, której do dziś jest dyrektorem artystycznym. Twórca doprowadził do perfekcji identyfikujący ją system graficzny, pozornie bardzo prosty, bazujący na wzorach architektonicznych i fascynacji konstruktywizmem.
Prostota ta daje pole licznym artystycznym wyzwaniom, tworząc w rzeczywistości niezwykle kompleksową, rozpoznawalną całość. „Skomponowałem doskonale wymienną garderobę: koszule, krawaty, marynarki… wszystko do siebie pasuje i łączy się w spójną całość” – mówi o swym dziele. Te słowa doskonale oddają istotę francuskiego określenia „habillage” (oprawa, wizerunek graficzny), który oznacza dosłownie „ubieranie”. Według krytyków Robial zdołał przekształcić swoją sztukę małego ekranu w prawdziwą minimalistyczną koncepcję obrazu.
Ekspozycja obejmuje także wybór materiałów biurowych z logo CANAL+. Nie sposób pominąć tutaj papierów listowych – „list, jego układ graficzny, a nawet sposób składania i umieszczania w kopercie wpływają na rodzaj i jakość kontaktu ze światem zewnętrznym – tłumaczy artysta – podobnie zresztą jak wizytówki pracowników CANAL+ oraz pudełka zapałek, zegarki i inne drobiazgi, które ozdobiło logo stacji”.
Etienne Robial urodził się w 1945 r. w Rouen. Ukończył tamtejszą Akademię Sztuk Pięknych oraz Akademię Sztuki i Rzemiosła w Vevey w Szwajcarii. Podczas studenckiej rewolty 1968 r. znalazł się w gronie artystów i studentów zaangażowanych politycznie, którzy w Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu wydawali ulotki i broszury nawołujące do odrzucenia konsumpcyjnego modelu życia. Ponieważ wyróżniał się talentem, powierzono mu opracowanie strony graficznej podziemnego dziennika „L’Enragé”.
W 1970 r. Robial został dyrektorem artystycznym w Barclay i Filipacchi, zaś w 1972 otworzył księgarnię, a następnie, wraz z Florence Cestac, wydawnictwo Futuropolis – poświęcone całkowicie twórczości komiksowej (w przedsięwzięciu zainicjowanym przez grafika uczestniczyło w sumie 328 autorów, a wśród nich Tardi, Calvo, Götting, Swarte, Baudoin, Bazooka.
W 1975 roku Robial stworzył makietę „Métal Hurlant”, miesięcznika Jean-Pierre’a Dionneta, a w 1982 r., zakładając z Mathiasem Ledoux spółkę produkcyjną ON/OFF, wkroczył na niezbadany do tej pory teren, jakim jest grafika telewizyjna. Tworząc systemy graficzne CANAL+, La Sept, M6, RTL 9, Etienne Robial stał się pierwszym specjalistą do spraw wizerunku i oprawy graficznej programów telewizyjnych. Po dziś dzień jest dyrektorem artystycznym Grupy CANAL+.
Przed podjęciem współpracy z CANAL+ Robial stworzył między innymi logo Narodowego Centrum Kinematografii, Narodowej Federacji Bilardu czy wizerunek Narodowego Centrum Komiksu w Angouleme. Opracował też liczne logotypy i symbole graficzne dla francuskiej federacji siatkówki i piłki ręcznej, czy chociażby dla klubu piłki nożnej Paris Saint-Germain.
Od czterech lat Etienne Robial prowadzi działalność dydaktyczną jako wykładowca w Wyższej Szkole Sztuki Graficznej w Paryżu. Słuchaczy uczy tego, co uważa za najważniejsze w pracy grafika: rzemiosła i artystycznego „wyczucia papieru” – podstawowego narzędzia pracy. Uczy także, że praca grafika, podobnie jak fach dziennikarza, polega na ciągłym poszukiwaniu wśród niezliczonych środków, jakie ma się do dyspozycji.
Rozwiązania graficzne Robiala są jak dobry sprzęt techniczny – stworzone, żeby działać przez lata. Niewyczerpane wariacje wokół litery M i cyfry 6 – elementów logo francuskiego kanału telewizyjnego M6 , tysiące kombinacji z logo CANAL+ – wszystko to sprawia, że każdy z wizerunków jest za każdym razem inny, ale wszystkie cechuje doskonała rozpoznawalność.
Według Robiala praca grafika ma uwypuklić treść, nigdy natomiast nie pozostaje formą dla samej formy. Dlatego „kwadraciki” CANAL+ nie służą wyłącznie do ozdoby, ale są swoistym opakowaniem programu. Artysta określa swoją pracę jako „nakrywanie do stołu”. Brzmi to skromnie, jednak zadanie takie wiąże się z dużym poczuciem odpowiedzialności. Praca nad jednolitym wizerunkiem przejawia się przecież w dbałości o najmniejsze szczegóły. Dotyczy ona nie tylko oprawy programów, ale także materiałów biurowych, czy nawet serwetek używanych w firmowej restauracji…
OPPRAWA GRAFICZNA CANAL+
Oprawa graficzna CANAL+ powstała w wyniku inspiracji abstrakcją geometryczną, jako kontynuacja najlepszych osiągnięć europejskiej awangardy konstruktywistycznej. Grafika, jaką oglądamy w CANAL+, jest prosta, a zarazem wyrafinowana, dzięki świadomemu kreowaniu plastycznego wizerunku stacji.
Najważniejszym celem oprawy CANAL+ jest identyfikacja wizualna, nie zaś to, żeby widz zapamiętał układ budujących ją elementów. Łatwe w odbiorze i przejrzyste rozwiązania plastyczne odróżniają grafikę CANAL+ od oprawy innych telewizji.
W każdej z filii CANAL+ nad kształtem ostatecznych realizacji, a także nad ich zgodnością z wizerunkiem stworzonym przez Etienne’a Robiala czuwa zespół grafików. Umiejętnie zestawiają oni proste znaki i figury w awangardowe kompozycje o określonej kolorystyce.
Ta uniwersalna estetyka jest dobrze odbierana przez widza, szczególnie obecnie – w XXI wieku – gdy czuje się on zmęczony nadmiarem efektów wizualnych i kreacji, jakie pojawiają się dzięki zastosowaniu nowoczesnego sprzętu wizualnego.
Włączając CANAL+ widz zawsze zobaczy coś innego: grafikę jasną i prostą w wyrazie, zbudowaną na bazie podstawowych brył geometrycznych: kwadratów i prostokątów, zestawionych według zasad złotego podziału oraz dostosowanych pod względem proporcji do wymiarów ekranu telewizyjnego. Zresztą moduł proporcji ekranu 3 x 4 jest powszechnie znany, dlatego też takie zestawienie wysokości z szerokością odczytywane jest jako wizualna harmonia elementów, jako idealny podział.
Zestaw barw używanych w oprawie graficznej CANAL+ pochodzi z głównej gamy kolorystycznej (żółty, czerwony, pomarańczowy, zielony, niebieski, szary, czarny, biały). Kolorystyka używana przez stację to barwy jasne i czyste zestawiane według szczególnych zasad.
Nieodłącznym elementem całościowej oprawy graficznej CANAL+ jest specjalnie opracowany krój pisma, używany nie tylko na antenie, ale również we wszystkich materiałach drukowanych i pisanych, firmowanych logo stacji. Zapewnia on – wraz z jednolitą geometryzacją i kolorystyką obrazu – czytelność wizerunku i pełną identyfikację marki CANAL+. Wszystkie zasady, według których skonstruowana jest oprawa, są rygorystycznie przestrzegane. Dzięki tej konsekwencji CANAL+ jest w Europie nadal jedyną stacją telewizyjną o tak plastycznym wizerunku.
