Procter & Gamble ujawnił niedawno, że tworzy wyspecjalizowaną agencję do obsługi swoich marek Ariel, Gain i Tide. Imponująco nowy sklep będzie składał się z zespołów Publicis, WPP i Omnicom, pracujących razem jako jedna agencja.
Posunięcie to jest postrzegane jako próba naprawienia żądań Pritcharda na początku 2018 r., zgodnie z którym twórcy powinni dysponować trzema czwartymi zasobów agencji.
Były szef WPP Martin Sorrell szybko przyznał, że odważne komentarze Pritcharda sygnalizują moment przełomowy, w którym agencje musiałyby stać się: „bardziej zwinne, mniej biurokratyczne, mniej warstwowe, oparte na zasadach, w sensie kierowania się zasadami kreatywności. ”
Pomimo najlepszych intencji, Sorrell oszacował, że 50% tego, co obecnie robią agencje WPP, jest „kreatywne”, a celem jest podwyższenie tej wartości do 75%.
Główny problem kreatywności
Argumenty, że przemysł musi stać się znacznie mniej zbiurokratyzowany, mniej warstwowy i bardziej kreatywny wydają się być zdroworozsądkowe i dość oczywiste dla każdego, kto działa w reklamie, PR lub marketingu.
Mówiąc krótko: problemem nie jest brak kreatywnego talentu w branży reklamowej. Jest mnóstwo fantastycznych kreacji. Problem polega na tym, że po prostu nie jest on prawidłowo zaprzęgnięty.
Wykorzystanie talentu, który już posiadamy, wymaga bardziej wyrafinowanych rozwiązań technologicznych, które otwierają wiedzę o konsumentach i usprawniają procesy funkcjonalne, które wcześniej utrudniłyby kreatywność w agencji.
Wideo jako wyzwanie
Największym wyzwaniem dla agencji, które chcą być bardziej kreatywne jest wideo. Liczba wyświetleń stale rośnie z roku na rok. Ostatnio eMarketer szacuje, że w 2018 roku prawie 2,38 miliarda ludzi będzie oglądać strumieniowe lub pobierane treści wideo cyfrowe co najmniej raz w miesiącu.
Wykorzystanie wideo odbywa się na większej liczbie kanałów i ekranów – w tym samym czasie – niż kiedykolwiek wcześniej. Na portalu eMarketer ponad 80% telewidzów aktywnie korzysta z internetu na drugim urządzeniu. W związku z tym, aż 84% marketerów w 2018 roku będzie inwestować więcej w mobilny marketing wideo.
Od marketerów wymaga się znacznie więcej czasu, zasobów i inwestycji, aby produkować filmy o wysokiej jakości dla różnych formatów niż przy tworzeniu statycznych reklam displayowych. Na przykład YouTube, Facebook i Snapchat mają różne formaty wideo – nie wspominając o tym, że ich użytkownicy obejmują różne segmenty odbiorców i mają bardzo różne nawyki jako oglądający.
Widzowie YouTube oglądają filmy w podobny sposób do telewizji, natomiast na Facebooku często oglądane są one bez dźwięku. Snapchat wprowadził niedawno również format pionowy, co stanowi dodatkowe wyzwanie dla producentów wideo, którzy muszą teraz szybko przycinać krajobraz.
Oryginalność odbiorców
Kampanie wideo stają się coraz bardziej widoczne dla globalnej publiczności, co samo w sobie przedstawia agencjom nowy zestaw przeszkód dotyczących lokalizacji.
W praktyce agencje muszą stosować lepsze procesy, aby śledzić zasoby wideo na wielu platformach. Muszą także dać zespołom na całym świecie możliwość szybkiego i łatwego dostępu do treści i ich edycji. Klienci potrzebują technologii, która sprawia, że zatwierdzenia są łatwe i bezproblemowe, a nie żmudne i utrudniające proces twórczy.
Zautomatyzowanie tych zmian formatów i zapewnienie, że komunikacja z klientem / agencją jest możliwa w szybki, jasny i uproszczony sposób, oznacza, że zespoły kreatywne mogą robić to, co im się opłaca: tworzyć fascynujące, ciekawe i atrakcyjne treści wideo.
Technika może odwrócić bieg wydarzeń
Bardziej produktywna twórczość, lepsze wyniki i bardziej zadowoleni klienci – to najwyższy cel każdej agencji. A sposobem na osiągnięcie tego nie jest po prostu „zatrudnianie większej liczby twórców” ani łączenie talentów z wielu miejsc. Imperatywem jest wdrażanie ukierunkowanych na innowacyjność rozwiązań technologicznych, które mają na celu jak najlepsze wykorzystanie kreatywności, którą już się posiada.
