W Street Art Project zaangażowało się 30 partnerów z całego świata, którzy przygotowali prawie 100 wirtualnych wystaw i udostępnili ponad 5000 zdjęć w wysokiej rozdzielczości. Niektóre z udostępnionych dzieł sztuki ulicznej odzwierciedlają burzliwą historię krajów pochodzenia ich autorów np. Mówiące Ściany w Buenos Aires oraz murale w Chile. Inne obrazują polityczną sytuację danego kraju, jak np. murale z Londynu i Atlanty albo przedstawiają wyjątkowy styl każdego z artystów, jak np. obszerne i sugestywne portrety zdjęciowe autorstwa JR, zwierzęta Roa, akwaforty autorstwa Vhilsa czy surrealistyczne dzieła braci Os Gêmeos.
Wśród ekspozycji dostępnych w ramach Street Art Project znalazły się również dwie stworzone przez łódzką Fundację Urban Forms.
Ideą pierwszej z wirtualnych wystaw Fundacji Urban Forms – Urban Forms Gallery jest przedstawienie sztuki ulicznej, obecnej w publicznej przestrzeni Łodzi, do której dostęp będą mieli wszyscy internauci. Online’owa galeria Urban Forms składa się głównie ze zdjęć wielkoformatowych obrazów malowanych bezpośrednio na elewacjach kamienic w centrum Łodzi, przez wybitnych artystów z całego świata.
Druga wystawa polskiego partnera dotyczy projektu Ogarna. 2.0, który nawiązuje do gdańskiej tradycji malarstwa ściennego i stanowi kontynuację procesu odbudowy oraz przywracania dawnej świetności Głównego Miasta w Gdańsku po II Wojnie Światowej. Dekoracje artystyczne na elewacjach budynków wzdłuż ul. Ogarnej, przywracające jej dawny blask, stworzyła grupa czołowych polskich malarzy wielkoformatowych młodego pokolenia, realizujących swe prace na całym świecie: Mariusz M-city Waras, Daniel Chazme, Krzysztof Syruć, Wojciech Otecki, Bartek Świątecki, Cekas, Adam Romuald Kłodecki, Maciej Pakalski i Adam Cieślak.
– Kiedy ulica jest Twoim płótnem, świat staje się jedną wielką, otwartą dla wszystkich, galerią. Ale te dzieła sztuki, które zdobią nasze ulice, nie zawsze są trwałe, dlatego jesteśmy bardzo zadowoleni ze współpracy z naszymi partnerami na całym świecie, która pozwala opowiedzieć historię sztuki ulicznej międzynarodowej społeczności, dzięki globalnej platformie Google Cultural Institute – mówi Amit Sood, dyrektor Google Cultural Institute.
– Uczestnictwo w Projekcie dało nam szanse pokazać niesamowite prace artystów z nami pracujących i pokazać, że często szare ulice miast mogą zmienić się w miejsce przepełnione magią sztuki. Dzięki projektowi docieramy natychmiast do milionów osób na całym świecie. Internauci mogą zobaczyć nasze murale, każdy ich detal, otoczenie, nie będąc nigdy w Łodzi. Wierzymy że zachęci to ludzi żeby stanęli oko w oko z tymi dziełami – komentuje Teresa Latuszewska Syrda, prezes Fundacji Urban Forms.
Google Cultural Institute ma na celu digitalizację ważnych zasobów kultury i materiałów historycznych. Globalna platforma współpracuje z ponad 400 innymi instytucjami kultury z ponad 50 krajów.
W ramach Google Cultural Institute funkcjonuje Google Art Project, którego celem jest prezentowanie kolekcji arcydzieł i obiektów muzealnych online. Dzięki niemu internauci na całym świecie mogą oglądać zbiory z ponad 300 instytucji partnerskich Google Art Project np. nowojorskiego MoMA i Metropolitan Museum of Art, paryskiego Muzeum Orsay, Muzeum Sztuki Islamskiej w Katarze czy Narodowej Galerii Sztuki Współczesnej w Delhi, a także wybrane eksponaty z Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Pałacu w Wilanowie. Dzięki technologii Street View internauci mogą również wirtualnie zwiedzać wnętrza prawie 100 muzeów, np. Muzeum Izraela w Jerozolimie, Biały Dom, MoMa, Narodowe Muzeum Korei, Pałac w Wersalu czy Rosyjskie Muzeum Narodowe w Sankt Petersburgu.
Co więcej, każdy z nas może zamienić się w wirtualnego kolekcjonera, tworząc ze zbiorów Google własną wystawę i udostępniając ją innym użytkownikom.
Nowe wystawy można obejrzeć na stroniewww.google.com/culturalinstitute.