– od lat kreuje nie tylko wizerunki francuskich tytu\u0142\u00f3w prasowych, ale tak\u017ce program\u00f3w telewizyjnych, w tym logo i opraw\u0119 graficzn\u0105 CANAL+.<\/p>\n
\nWystaw\u0119 prezentuj\u0105c\u0105 dotychczasowy dorobek artysty ogl\u0105da\u0107 mo\u017cna codziennie w galerii kawiarni „Nowy \u015awiat” (ul. Nowy \u015awiat 63) w godz. 9.00-19.00.<\/p>\n
\nEtienne Robial to wolny tw\u00f3rca, my\u015bliciel, grafik – prawdziwy obro\u0144ca tej niezwyk\u0142ej profesji, z pogranicza rzemios\u0142a i sztuki. Wystawa w Galerii „Nowy \u015awiat” prezentuje dotychczasowy dorobek artysty. <\/p>\n
\nW\u015br\u00f3d prezentowanych projekt\u00f3w graficznych ogl\u0105da\u0107 mo\u017cna mi\u0119dzy innymi du\u017cy wyb\u00f3r szkic\u00f3w i rysunk\u00f3w z okresu, gdy Robial prowadzi\u0142 dzia\u0142alno\u015b\u0107 wydawnicz\u0105: pocz\u0105wszy od komiks\u00f3w, kt\u00f3re powsta\u0142y na potrzeby ksi\u0119garni Futuropolis, za\u0142o\u017conej w 1972 roku z Florence Cestac, przez projekty zrealizowane dla wydawnictwa Deno\u00ebl, w czasie gdy pe\u0142ni\u0142 tam funkcj\u0119 dyrektora artystycznego, a\u017c po makiety pism „M\u00e9tal Hurlant”, „Le Jour\/La Nuit” czy „Paris 24:00″.<\/p>\n
\nCz\u0119\u015b\u0107 wystawy po\u015bwi\u0119cona jest pracy telewizyjnej artysty. W 1984 r. na zam\u00f3wienie Pierre’a Lescure’a Robial wykreowa\u0142 graficzny wizerunek stacji telewizyjnej CANAL+, kt\u00f3rej do dzi\u015b jest dyrektorem artystycznym. Tw\u00f3rca doprowadzi\u0142 do perfekcji identyfikuj\u0105cy j\u0105 system graficzny, pozornie bardzo prosty, bazuj\u0105cy na wzorach architektonicznych i fascynacji konstruktywizmem. <\/p>\n
\nProstota ta daje pole licznym artystycznym wyzwaniom, tworz\u0105c w rzeczywisto\u015bci niezwykle kompleksow\u0105, rozpoznawaln\u0105 ca\u0142o\u015b\u0107. „Skomponowa\u0142em doskonale wymienn\u0105 garderob\u0119: koszule, krawaty, marynarki… wszystko do siebie pasuje i \u0142\u0105czy si\u0119 w sp\u00f3jn\u0105 ca\u0142o\u015b\u0107” – m\u00f3wi o swym dziele. Te s\u0142owa doskonale oddaj\u0105 istot\u0119 francuskiego okre\u015blenia „habillage” (oprawa, wizerunek graficzny), kt\u00f3ry oznacza dos\u0142ownie „ubieranie”. Wed\u0142ug krytyk\u00f3w Robial zdo\u0142a\u0142 przekszta\u0142ci\u0107 swoj\u0105 sztuk\u0119 ma\u0142ego ekranu w prawdziw\u0105 minimalistyczn\u0105 koncepcj\u0119 obrazu.<\/p>\n
\nEkspozycja obejmuje tak\u017ce wyb\u00f3r materia\u0142\u00f3w biurowych z logo CANAL+. Nie spos\u00f3b pomin\u0105\u0107 tutaj papier\u00f3w listowych – „list, jego uk\u0142ad graficzny, a nawet spos\u00f3b sk\u0142adania i umieszczania w kopercie wp\u0142ywaj\u0105 na rodzaj i jako\u015b\u0107 kontaktu ze \u015bwiatem zewn\u0119trznym – t\u0142umaczy artysta – podobnie zreszt\u0105 jak wizyt\u00f3wki pracownik\u00f3w CANAL+ oraz pude\u0142ka zapa\u0142ek, zegarki i inne drobiazgi, kt\u00f3re ozdobi\u0142o logo stacji”. <\/p>\n
\nEtienne Robial urodzi\u0142 si\u0119 w 1945 r. w Rouen. Uko\u0144czy\u0142 tamtejsz\u0105 Akademi\u0119 Sztuk Pi\u0119knych oraz Akademi\u0119 Sztuki i Rzemios\u0142a w Vevey w Szwajcarii. Podczas studenckiej rewolty 1968 r. znalaz\u0142 si\u0119 w gronie artyst\u00f3w i student\u00f3w zaanga\u017cowanych politycznie, kt\u00f3rzy w Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Pary\u017cu wydawali ulotki i broszury nawo\u0142uj\u0105ce do odrzucenia konsumpcyjnego modelu \u017cycia. Poniewa\u017c wyr\u00f3\u017cnia\u0142 si\u0119 talentem, powierzono mu opracowanie strony graficznej podziemnego dziennika „L’Enrag\u00e9”.<\/p>\n
\nW 1970 r. Robial zosta\u0142 dyrektorem artystycznym w Barclay i Filipacchi, za\u015b w 1972 otworzy\u0142 ksi\u0119garni\u0119, a nast\u0119pnie, wraz z Florence Cestac, wydawnictwo Futuropolis – po\u015bwi\u0119cone ca\u0142kowicie tw\u00f3rczo\u015bci komiksowej (w przedsi\u0119wzi\u0119ciu zainicjowanym przez grafika uczestniczy\u0142o w sumie 328 autor\u00f3w, a w\u015br\u00f3d nich Tardi, Calvo, G\u00f6tting, Swarte, Baudoin, Bazooka.<\/p>\n
\nW 1975 roku Robial stworzy\u0142 makiet\u0119 „M\u00e9tal Hurlant”, miesi\u0119cznika Jean-Pierre’a Dionneta, a w 1982 r., zak\u0142adaj\u0105c z Mathiasem Ledoux sp\u00f3\u0142k\u0119 produkcyjn\u0105 ON\/OFF, wkroczy\u0142 na niezbadany do tej pory teren, jakim jest grafika telewizyjna. Tworz\u0105c systemy graficzne CANAL+, La Sept, M6, RTL 9, Etienne Robial sta\u0142 si\u0119 pierwszym specjalist\u0105 do spraw wizerunku i oprawy graficznej program\u00f3w telewizyjnych. Po dzi\u015b dzie\u0144 jest dyrektorem artystycznym Grupy CANAL+.<\/p>\n
\nPrzed podj\u0119ciem wsp\u00f3\u0142pracy z CANAL+ Robial stworzy\u0142 mi\u0119dzy innymi logo Narodowego Centrum Kinematografii, Narodowej Federacji Bilardu czy wizerunek Narodowego Centrum Komiksu w Angouleme. Opracowa\u0142 te\u017c liczne logotypy i symbole graficzne dla francuskiej federacji siatk\u00f3wki i pi\u0142ki r\u0119cznej, czy chocia\u017cby dla klubu pi\u0142ki no\u017cnej Paris Saint-Germain. <\/p>\n
\nOd czterech lat Etienne Robial prowadzi dzia\u0142alno\u015b\u0107 dydaktyczn\u0105 jako wyk\u0142adowca w Wy\u017cszej Szkole Sztuki Graficznej w Pary\u017cu. S\u0142uchaczy uczy tego, co uwa\u017ca za najwa\u017cniejsze w pracy grafika: rzemios\u0142a i artystycznego „wyczucia papieru” – podstawowego narz\u0119dzia pracy. Uczy tak\u017ce, \u017ce praca grafika, podobnie jak fach dziennikarza, polega na ci\u0105g\u0142ym poszukiwaniu w\u015br\u00f3d niezliczonych \u015brodk\u00f3w, jakie ma si\u0119 do dyspozycji.<\/p>\n
\nRozwi\u0105zania graficzne Robiala s\u0105 jak dobry sprz\u0119t techniczny – stworzone, \u017ceby dzia\u0142a\u0107 przez lata. Niewyczerpane wariacje wok\u00f3\u0142 litery M i cyfry 6 – element\u00f3w logo francuskiego kana\u0142u telewizyjnego M6 , tysi\u0105ce kombinacji z logo CANAL+ – wszystko to sprawia, \u017ce ka\u017cdy z wizerunk\u00f3w jest za ka\u017cdym razem inny, ale wszystkie cechuje doskona\u0142a rozpoznawalno\u015b\u0107. <\/p>\n
\nWed\u0142ug Robiala praca grafika ma uwypukli\u0107 tre\u015b\u0107, nigdy natomiast nie pozostaje form\u0105 dla samej formy. Dlatego „kwadraciki” CANAL+ nie s\u0142u\u017c\u0105 wy\u0142\u0105cznie do ozdoby, ale s\u0105 swoistym opakowaniem programu. Artysta okre\u015bla swoj\u0105 prac\u0119 jako „nakrywanie do sto\u0142u”. Brzmi to skromnie, jednak zadanie takie wi\u0105\u017ce si\u0119 z du\u017cym poczuciem odpowiedzialno\u015bci. Praca nad jednolitym wizerunkiem przejawia si\u0119 przecie\u017c w dba\u0142o\u015bci o najmniejsze szczeg\u00f3\u0142y. Dotyczy ona nie tylko oprawy program\u00f3w, ale tak\u017ce materia\u0142\u00f3w biurowych, czy nawet serwetek u\u017cywanych w firmowej restauracji…<\/p>\n
\nOPPRAWA GRAFICZNA CANAL+<\/p>\n
\nOprawa graficzna CANAL+ powsta\u0142a w wyniku inspiracji abstrakcj\u0105 geometryczn\u0105, jako kontynuacja najlepszych osi\u0105gni\u0119\u0107 europejskiej awangardy konstruktywistycznej. Grafika, jak\u0105 ogl\u0105damy w CANAL+, jest prosta, a zarazem wyrafinowana, dzi\u0119ki \u015bwiadomemu kreowaniu plastycznego wizerunku stacji.<\/p>\n
\nNajwa\u017cniejszym celem oprawy CANAL+ jest identyfikacja wizualna, nie za\u015b to, \u017ceby widz zapami\u0119ta\u0142 uk\u0142ad buduj\u0105cych j\u0105 element\u00f3w. \u0141atwe w odbiorze i przejrzyste rozwi\u0105zania plastyczne odr\u00f3\u017cniaj\u0105 grafik\u0119 CANAL+ od oprawy innych telewizji.<\/p>\n
\nW ka\u017cdej z filii CANAL+ nad kszta\u0142tem ostatecznych realizacji, a tak\u017ce nad ich zgodno\u015bci\u0105 z wizerunkiem stworzonym przez Etienne’a Robiala czuwa zesp\u00f3\u0142 grafik\u00f3w. Umiej\u0119tnie zestawiaj\u0105 oni proste znaki i figury w awangardowe kompozycje o okre\u015blonej kolorystyce. <\/p>\n
\nTa uniwersalna estetyka jest dobrze odbierana przez widza, szczeg\u00f3lnie obecnie – w XXI wieku – gdy czuje si\u0119 on zm\u0119czony nadmiarem efekt\u00f3w wizualnych i kreacji, jakie pojawiaj\u0105 si\u0119 dzi\u0119ki zastosowaniu nowoczesnego sprz\u0119tu wizualnego. <\/p>\n
\nW\u0142\u0105czaj\u0105c CANAL+ widz zawsze zobaczy co\u015b innego: grafik\u0119 jasn\u0105 i prost\u0105 w wyrazie, zbudowan\u0105 na bazie podstawowych bry\u0142 geometrycznych: kwadrat\u00f3w i prostok\u0105t\u00f3w, zestawionych wed\u0142ug zasad z\u0142otego podzia\u0142u oraz dostosowanych pod wzgl\u0119dem proporcji do wymiar\u00f3w ekranu telewizyjnego. Zreszt\u0105 modu\u0142 proporcji ekranu 3 x 4 jest powszechnie znany, dlatego te\u017c takie zestawienie wysoko\u015bci z szeroko\u015bci\u0105 odczytywane jest jako wizualna harmonia element\u00f3w, jako idealny podzia\u0142.<\/p>\n
\nZestaw barw u\u017cywanych w oprawie graficznej CANAL+ pochodzi z g\u0142\u00f3wnej gamy kolorystycznej (\u017c\u00f3\u0142ty, czerwony, pomara\u0144czowy, zielony, niebieski, szary, czarny, bia\u0142y). Kolorystyka u\u017cywana przez stacj\u0119 to barwy jasne i czyste zestawiane wed\u0142ug szczeg\u00f3lnych zasad. <\/p>\n
\nNieod\u0142\u0105cznym elementem ca\u0142o\u015bciowej oprawy graficznej CANAL+ jest specjalnie opracowany kr\u00f3j pisma, u\u017cywany nie tylko na antenie, ale r\u00f3wnie\u017c we wszystkich materia\u0142ach drukowanych i pisanych, firmowanych logo stacji. Zapewnia on – wraz z jednolit\u0105 geometryzacj\u0105 i kolorystyk\u0105 obrazu – czytelno\u015b\u0107 wizerunku i pe\u0142n\u0105 identyfikacj\u0119 marki CANAL+. Wszystkie zasady, wed\u0142ug kt\u00f3rych skonstruowana jest oprawa, s\u0105 rygorystycznie przestrzegane. Dzi\u0119ki tej konsekwencji CANAL+ jest w Europie nadal jedyn\u0105 stacj\u0105 telewizyjn\u0105 o tak plastycznym wizerunku.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"W Warszawie w dniach 10-31 maja odb\u0119dzie si\u0119 wystawa prac wybitnego francuskiego grafika Etiennea Robiala Obsesja znaku. Artysta, nazywany papie\u017cem francuskiej grafiki, jest bardzo \u015bci\u015ble zwi\u0105zany ze \u015bwiatem medi\u00f3w…","protected":false},"author":1,"featured_media":118948,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"csco_display_header_overlay":false,"csco_singular_sidebar":"","csco_page_header_type":"","csco_page_load_nextpost":"","csco_post_video_location":[],"csco_post_video_location_hash":"","csco_post_video_url":"","csco_post_video_bg_start_time":0,"csco_post_video_bg_end_time":0,"footnotes":""},"categories":[46],"tags":[],"class_list":{"0":"post-118947","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-wydarzenia","8":"cs-entry","9":"cs-video-wrap"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/118947","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=118947"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/118947\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/118948"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=118947"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=118947"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mediarun.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=118947"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}